CÓMO FOMENTAR LA CREATIVIDAD EN GRUPO A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO CORPORAL.
Siempre me ha entusiasmado la
expresión corporal y las posibilidades de creación que ofrece. Cuando era
pequeña, me encantaba crear y ahora que soy docente, intento brindarles a mis
alumnos la posibilidad de adoptar una actitud creativa y hacerlos partícipes de
su aprendizaje. Sin embargo, cuando trato de promover el pensamiento creativo,
escucho frases como “yo no tengo nada de creatividad”.
La creatividad se ha considerado en
ocasiones como una habilidad exclusiva de la alta capacidad y, si bien es
cierto que puede ser una característica de este tipo de alumnado, todos podemos
tener pensamiento creativo en mayor o menor medida y éste puede fomentarse en
las aulas (Kampylis et al., 2009; Patston et al., 2021). Pero… ¡no tan rápido!
Es necesario que los alumnos tengan algún conocimiento previo sobre aquello en
lo que se quiere crear (Lavin, 2008). Esta idea también es reforzada por autores
como Héctor Ruiz, investigador en neurociencia, en diferentes publicaciones y
entrevistas.
Al considerarse una habilidad
esencial para el siglo XXI, la creatividad ha ganado gran protagonismo en el
ámbito educativo (Harris y De Bruin, 2018; Patston et al., 2021), como podemos
comprobar en competencias, principios pedagógicos y saberes básicos de los currículos
de distintas etapas educativas.
En mi caso, como docente de
Educación Física, trato de potenciarla desde esta área y, más concretamente, desde
los contenidos expresivos. Estos contenidos, presentes en el currículo de
Educación Física, también pueden ser transversales a otras asignaturas. ¿Quién
no ha participado en algún baile, representación teatral o actividad rítmica a
lo largo de su formación?
PENSAMIENTO CREATIVO Y EL CUERPO.
Aquí muestro una sencilla actividad con la que pretendo promover el pensamiento creativo usando el cuerpo como medio. Antes de realizarla, explico a los alumnos que tenemos posibilidades ilimitadas de movimiento y que el cuerpo y el espacio son dos de los elementos que utilizamos en expresión corporal. Jugando con estos elementos, podemos hacer movimientos suaves, fuertes, ligeros, fluidos, rápidos, lentos, en diferentes direcciones y alturas, utilizando materiales…
En este sentido,
también se pueden introducir las calidades del movimiento de Rudolf Laban, que
se basan en cuatro elementos fundamentales: espacio, peso, tiempo y fluidez. Una
vez que los alumnos conocen esto, les animo a descubrir diversos movimientos
corporales.
La actividad que muestro sirve
para trabajar estos diferentes elementos de forma grupal y dinámica. Os cuento cómo
la desarrollo:
*En primer lugar, entrego a cada grupo de alumnos un cuenco con diferentes letras de madera y les pido elegir 3-4 aleatoriamente. Seguidamente, les doy un abecedario donde cada letra se asocia a un movimiento diferente. Algunas letras tienen dos posibilidades. Por ejemplo: con la letra “A” podemos hacer movimientos amplios o movimientos donde estemos agachados.
Entre todas las opciones de
movimientos que hay en el cartel, encontraremos movimientos propios de personas
o animales y movimientos de objetos (p. ej., movimientos de yo-yo). También se incluyen
movimientos característicos de algunos tipos de baile, como pueden ser los
movimientos urbanos, asociados a la danza urbana (p. ej., hip-hop) o
movimientos rígidos asociados a otros tipos de baile como popping o tutting.
En este caso, cada miembro del grupo eligió una letra al azar, obteniendo las letras B, M, U, tal y como puede verse en la siguiente imagen.
*Después, consultaron los
movimientos que se asociaban a cada letra y las ordenaron según acordaron en el
grupo. En este caso, de la siguiente manera: B (movimientos con Balanceo),
U (movimientos Urbanos), M (movimientos usando Materiales). Tras
ello, empezaron una fase de generación de ideas y compusieron su secuencia de
movimientos a modo de coreografía breve.
Aquí puede verse un ejemplo individual de esta misma actividad.
El documento original del abecedario podéis verlo aquí:
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Nota. Material es de elaboración propia, realizado con Canva.
En esta
actividad se pretende que los alumnos realicen, en grupo, sus propias
creaciones a partir de indicaciones sencillas. Puede servir como actividad de
iniciación a la creación de coreografías. Es más beneficioso empezar por este
tipo de actividades guiadas que pedirles a los alumnos que inventen una
coreografía de la nada.
Me encanta y asombra los muchos beneficios que veo en aquellas tareas grupales donde trato de promover su pensamiento creativo.
No quería terminar esta entrada del blog sin compartir algunos de estos beneficios, los cuales están respaldados por la literatura científica. Trabajar de manera colaborativa y cooperativa ayuda a los alumnos a aprender de sus iguales y a compartir su pensamiento divergente (Amponsah et al., 2019). Es decir, resolver tareas en un ambiente de aprendizaje común y trabajar de manera cooperativa promueve el aprendizaje de los alumnos (Rustad et al., 2025).
¡Pero no solo esto! Si proponemos, además, actividades desafiantes relacionadas con la creatividad, los alumnos podrían fortalecer su cohesión grupal y el sentido del aprendizaje como actividad compartida (Garrett, 2022).
Los alumnos pueden llegar a sentirse muy orgullosos de su
creación y aprendizaje, e incluso a querer exponer su proyecto común a los
demás compañeros (Montálvez, 2012).
Referencias
Amponsah, S., Kwesib, A. B., y
Ernest, A. (2019). Lin’s
creative pedagogy framework as a strategy for fostering creative learning in
Ghanaian schools. Thinking Skills and Creativity, 31, 11–18. https://doi.org/10.1016/j.tsc.2018.09.002
Garrett, R. (2022). Inspiring engagement
through creative and embodied learning. Curriculum Studies in Health and
Physical Education, 13(3), 270–283. https://doi.org/10.1080/25742981.2022.2124526
Harris, A., y De Bruin, L. (2018). Creativity
in Education. Oxford Research Encyclopedia of Education. https://doi.org/10.1093/acrefore/9780190264093.013.383
Kampylisa, P., Berkib, E., y Saariluoma,
P. (2009). In-service and
prospective teachers’ conceptions of creativity. Thinking Skills and
Creativity, 4, 15–29. https://doi.org/10.1016/j.tsc.2008.10.001
Lavin,
J. (2008). The creative agenda and its relationship to physical education. En
J. Lavin (Ed.), Creative approaches to physical education. Helping children
to achieve their true potential (pp. 1–11). Routledge.
Montálvez, M. (2012). La expresión corporal en la
realidad educativa. Descripción y análisis de su enseñanza como punto de
referencia para la mejora de la calidad docente en los centros públicos de
educación primaria de la ciudad de Córdoba. [Tesis doctoral, Universidad de
Granada].
Patston, T. J., Kaufman, J. C., Cropley, A. J., y Marrone,
R. (2021). What is creativity in education? A qualitative study
of international curricula. Journal of Advanced Academics, 32(2), 207–230. https://doi.org/10.1177/1932202X20978356
Rustad, H., Abelsen, K., y Leirhaug, E. (2025).
Upper secondary school students’ perspectives on dance in physical education. Research
in Dance Education. https://doi.org/10.1080/14647893.2025.2455677
Torrents, C., Castañer, M., Dinušová, M., y Anguera, M. T. (2013). Dance divergently in physical education: Teaching using open-ended questions, metaphors, and models. Research in Dance Education, 14(2), 104–119. https://doi.org/10.1080/14647893.2012.712100
Autora: Mª Pilar López
